DU 2 AU 12
JUILLET 2026
Festival International
de Musique Classique
en Tarn-Agout
Dvorak | Boccherini | Mozart | Beethoven | Borodine
02/07
Roquevidal
20h00
05/07
Labastide-Saint-Georges
18h00
08/07
Massac-Séran
20h00
10/07
Médiathèque de Lavaur
21h00
12/07
Saint Salvy de Giroussens
18h00
ACHAT BILLETS
2026 8ÈME ÉDITION
Une passion qui devient festival
Né de l’amour inconditionnel d’un artiste pour la musique classique, le Festival La Clé de Voûte vous invite à découvrir un univers musical d’exception.
Imaginez des lieux d’histoire aux acoustiques parfaites, un cadre bucolique rappelant la Toscane, et des artistes de renommée internationale. Niché au cœur des vallons enchanteurs du Pays de Cocagne, notre festival offre une expérience intimiste unique, où musique et patrimoine se rencontrent pour créer des moments inoubliables.
L’homme derrière la musique
Blagoja Dimcevski, violon solo de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant 33 ans (1982-2015), a posé ses valises à Roquevidal en 2010. Directeur artistique du festival, il conjugue depuis toujours excellence musicale et transmission passionnée.
Sa double expertise de musicien accompli et de pédagogue reconnu lui permet de réunir des artistes d’exception, créant une programmation d’une qualité remarquable.
Une belle histoire qui continue
2018 marque la naissance du festival : 370 spectateurs conquis sous les magnifiques voûtes bleues de l’église Saint-Blaise de Roquevidal.
Le succès est immédiat. Portés par l’enthousiasme du public et le soutien précieux des collectivités locales, nous grandissons d’année en année.
2025 : Notre sixième édition s’épanouit du 2 au 11 juillet dans cinq lieux patrimoniaux exceptionnels, chacun choisi pour son caractère unique et ses qualités acoustiques remarquables.
PROGRAMMATION
Faire connaître et apprécier la musique de chambre
MUSICIENS VIRTUOSES
Le festival rassemble des musiciens de renom international réunis autour des talentueux musiciens
de la famille Dimcevski ainsi que certains membres des orchestres du Capitole de Toulouse, de
Budapest, de Valence, de Montpellier ou de Bruxelles.
PROMOTION DU
RÉPERTOIRE CLASSIQUE
Le festival est essentiellement dédié à la musique de chambre.
Le répertoire dit « classique » va au sens large du terme, du baroque au classique viennois en
passant par le romantisme et la musique d’Europe de l’est. Il s’adresse a tous : mélomanes,
néophytes ou tout simplement curieux.
BLAGOJA DIMCEVSKI
DIRECTEUR ARTISTIQUE
Violon solo de l’Orchestre Nationaldu Capitole de Toulouse de 1982 à 2015.
D’origine macédonienne, né d’une famille de musiciens, Blagoja Dimcevski, fait ses classes au sein du prestigieux Conservatoire Supérieur de Moscou auprès des professeurs Y.I.
Jankelevitch et E.A. Tchugaeva. Il reçoit également les enseignements du professeur Yfrah Neaman à la Guildhall School of Music and Drama de Londres.
Lauréat des Concours internationaux de Vaclav Hulm de Zagreb (1979), d’Alberto Curci de Naples (1977), et du Prix d’état de Macédoine, il se produit au sein de l’Orchestre de Chambre de Macédoine dont il est violon solo et directeur musical de 1978 à 1982.
Sous la forme de duo violon-piano, qu’il affectionne particulièrement, Il donnera plus de 500 concerts en France, Angleterre, Italie, Grèce, Yougoslavie, Pologne, Tchécoslovaquie, URSS, Roumanie, Chine…
Devant le public toulousain et au cours des tournées internationales de l’ONCT, il se distingue dans de nombreux solos et comme concertiste dans les concertos de Beethoven, Mendelssohn, Tchaïkovski, lalo, Vivaldi et bien d’autres. A ce titre, il devient parallèlement violon solo à l’Orchestra Metropolitana de Lisboa (de 2003 à 2007).
Au delà de ses qualités artistiques de musicien, il était professeur de violon au Conservatoire de Toulouse, en classe de perfectionnement et au Centre d’Etudes supérieures de Musique et de Danse (devenu L’ISDAT). Il anime également de nombreuses « master class » en France, en Macédoine, au Portugal et en Chine…
Spécialiste du répertoire russe et d’Europe de l’est, il a également été le directeur artistique de la semaine russe à Sorèze, puis à Mazamet.
MUSICIENS VIRTUOSES
Le festival rassemble les talentueux musiciens de la famille Dimcevski ainsi que certains membres des orchestres du Capitole de Toulouse, de Budapest et de Valence.
Alexandre Dimcevski
Violon
Alexandre Dimcevski est un des membres de la famille de musiciens fondatrice du Festival « La Clé de Voûte Il commence le violon à six ans et étudie jusqu’en 2006 au Conservatoire à rayonnement régional de Toulouse, dans la classe de Nina Likht, puis la dans la classe de son père. Il y obtient son prix, avant d’être admis à la Hochschule für Musik de Cologne, où il décroche une licence puis un master de violon. Devenu chambriste accompli, il remporte en 2013 le premier prix du Concours international de musique de chambre de Cologne avec son quatuor à cordes. Il est aujourd’hui premier violon solo (Konzertmeister) de l’Opéra national de Hongrie à Budapest, poste qu’il occupe depuis 2016, et violon solo de l’Orchestre de chambre Arpeggione de Hohenems, en Autriche, depuis 2018. Sa carrière de soliste et de chambriste l’a conduit à se produire en France, Allemagne, Hongrie, Espagne, Japon, Macédoine et au Danemark, aux côtés de musiciens comme Barnabás Kelemen, Vilde Frang ou Maxim Rysanov. Il est l’une des figures récurrentes du Festival « La Clé de Voûte » depuis sa première édition en 2018.
Florian Noack
Piano
Florian Noack est un pianiste belge né le 15 janvier 1990 à Auderghem (Bruxelles). Il commence le piano à quatre ans, puis intègre dès l’âge de onze ans la Chapelle musicale Reine Élisabeth, où il étudie notamment auprès d’Abdel Rahman El Bacha, Brigitte Engerer et Dmitri Bachkirov. À seize ans, il rejoint la Musikhochschule de Cologne dans la classe du pianiste-compositeur russe Vassily Lobanov, puis se perfectionne à Bâle avec Claudio Martinez-Mehner. Il se distingue très tôt par sa passion pour le répertoire rare romantique et post-romantique (Alkan, Medtner, Liapounov, Dohnányi), ainsi que par ses transcriptions pour piano d’œuvres de Tchaïkovski, Rachmaninov ou Rimski-Korsakov, saluées par des artistes comme Boris Berezovsky et Dmitri Bachkirov. Il est lauréat de nombreux concours (Rachmaninov, Robert-Schumann, Concours international de Cologne) et a reçu l’ECHO Klassik « Jeune artiste de l’année » 2015, un Diapason d’Or de l’année et l’Octave de la musique. Il a enregistré plusieurs disques de répertoire méconnu et de ses propres transcriptions. Aujourd’hui professeur au Conservatoire royal de Liège, il se produit dans le monde entier et compte parmi les artistes fidèles du Festival « La Clé de Voûte ».
Haruka Nagao
Violon
Haruka Nagao est une violoniste japonaise. Elle a obtenu sa licence, son master et son doctorat à l’Université des arts de Tokyo, et s’est également formée à l’Université de musique et des arts du spectacle de Graz, en Autriche, ainsi qu’à l’Académie de musique Franz-Liszt de Budapest. Très tôt remarquée, elle devient en 2001 la plus jeune lauréate du premier prix du Concours de violon Toshiya Eto. Elle accumule ensuite les distinctions : premier prix du Concours de musique du Japon et du Concours Munetsugu Angel Violin (2007), troisième prix du Concours international de Sendai (2010), premier prix du Concours international Gianluca Campociaro en Italie (2016) et premier prix du prestigieux Concours international de violon Carl Flesch en Hongrie (2018), où elle reçut aussi un prix spécial Mozart. Elle s’est produite avec de nombreux orchestres, dont l’Orchestre philharmonique de Radio France, le Tokyo Symphony et le New Japan Philharmonic. Depuis 2016, elle est Konzertmeister (premier violon solo) de l’Orchestre de l’Opéra national de Hongrie à Budapest, et depuis 2017 premier violon du Szigeti Quartet. Elle a notamment participé au projet « Haydn Total » des académies de Tokyo et de Vienne, enregistrant l’intégrale des soixante-huit quatuors de Haydn.
Kei Tojo
Alto
Kei Tojo est une altiste japonaise née en 1991 à Yamanashi. Elle commence le violon à trois ans, puis se consacre à l’alto à partir de douze ans. Arrivée à Paris en 2010, elle obtient un master au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Jean Sulem, avant de se perfectionner auprès de Tabea Zimmermann à la Hochschule für Musik « Hanns Eisler » de Berlin ; elle étudie aussi avec Jeffrey Irvine au Cleveland Institute of Music. Lauréate de nombreux concours internationaux, elle remporte un deuxième prix et le prix de la pièce contemporaine au Concours Lionel Tertis, en Angleterre, une distinction au Concours William Primrose, aux États-Unis (prix pour son interprétation de Bach), un deuxième prix au Concours Beethoven de Hradec, en République tchèque, ainsi que le deuxième prix et plusieurs prix spéciaux au 3e Concours international d’alto de Tokyo. Passionnée d’orchestre, elle est sélectionnée par les académies de l’Orchestre philharmonique de Radio France, de l’Orchestre de Paris et de la Karajan-Akademie de la Philharmonie de Berlin. Alto solo invitée de plusieurs grandes formations, elle est, depuis 2023, alto solo associée du Deutsches Symphonie-Orchester Berlin et alto solo à l’orchestre national du Capitole de Toulouse.
Eugenio Romano
Contrebasse
Contrebassiste italien né à Fiesole, Eugenio Romano commence la musique par le piano avant de se consacrer à la contrebasse et à la composition au Conservatoire Luigi Cherubini de Florence, où il est diplômé. Il se perfectionne ensuite auprès de Franco Petracchi à Crémone et d’Alberto Bocini à la Haute École de musique de Genève, puis intègre la classe de Cédric Carlier au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, où il obtient un master avec les félicitations du jury. Nommé contrebasse co-soliste de l’Orchestre des jeunes « Luigi Cherubini » dirigé par Riccardo Muti, il se produit dans de prestigieuses salles internationales : Opéra Garnier, Théâtre des Champs-Élysées, Musikverein de Vienne, ainsi qu’à Salzbourg et à la Philharmonie de Cologne. Il a joué sous la direction de chefs et aux côtés de solistes de renom, parmi lesquels Claudio Abbado et Lang Lang. Il a également collaboré avec plusieurs grands orchestres français, dont l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, l’Orchestre philharmonique de Strasbourg et l’Orchestre national du Capitole de Toulouse. Titulaire du Certificat d’aptitude, il enseigne aujourd’hui la contrebasse et la musique de chambre au Conservatoire de Montauban. Il joue une contrebasse italienne du XIXe siècle de Giuseppe Corsi.
Gjorgi Dimchevski
Violon
Gjorgi Dimchevski (orthographié aussi Gjorgji ou Georges Dimcevski) est un violoniste d’origine macédonienne, né dans une famille de musiciens. Il débute le violon auprès de son grand-père et révèle très tôt un grand talent : à treize ans, il joue le Premier Concerto de Wieniawski avec l’Orchestre philharmonique de Macédoine. Premier prix des concours nationaux de violon, du Concours international de Belgrade et du Concours de Perpignan, il se forme au Conservatoire de Toulouse, avec mention très bien, dans la classe de son oncle Blagoja Dimcevski, puis à la Hochschule für Musik de Cologne auprès de Viktor Tretiakov. Konzertmeister associé de l’Orchestre du Palau de Les Arts de Valence depuis 2007, nommé par Lorin Maazel, il est invité en 2011 comme violon solo de l’Orchestre philharmonique d’Israël sous la direction de Zubin Mehta. En 2016, il est nommé violon solo (Concertino) de l’Orchestre national d’Espagne à Madrid. Soliste, chambriste et pédagogue, il enseigne à l’Université internationale de Valence. Il joue un violon de Kappa. Il participe régulièrement au Festival « La Clé de Voûte » animé par sa famille.
Alexandre Dmitriev
Violoncelle
Alexandre Dmitriev est un violoncelliste né à Kiev (Ukraine), où il débute le violoncelle à l’âge de six ans. En 1981, il termine ses études à l’École spéciale de musique pour enfants surdoués du Conservatoire de Kiev et est admis la même année, par concours, au Conservatoire national supérieur Gnessine de Moscou, où il travaille auprès des célèbres professeurs Lev Evgrafov et Valentin Berlinsky (classe de quatuor). En 1985, il remporte le deuxième prix du Concours national de violoncelle de Russie. En 1986, il rejoint les Solistes de Moscou sous la direction de Iouri Bachmet, dont il devient premier violoncelle solo en 1987. Installé en France depuis 1991, il devient en 1996 premier violoncelle solo de l’Orchestre national Montpellier Occitanie, fonction qu’il occupe toujours. Chambriste internationalement reconnu, il s’est produit en tournée en Europe, aux États-Unis, au Japon et en Australie, ainsi qu’en soliste avec l’Orchestre national d’Ukraine, l’Orchestre régional de Cannes et l’Orchestre de chambre de Wallonie. Il a enregistré des œuvres de Vivaldi, Fauré, Chopin, Strauss, Rachmaninov et Chostakovitch. Il est l’un des fidèles chambristes du Festival « La Clé de Voûte ».
Dmitri Tsirin
Violoncelle
Dmitri Tsirin (parfois orthographié Dmitry ou Dimitri Tsirin) est un violoncelliste d’origine russe. Lauréat de prestigieux concours internationaux de violoncelle — « Scheveningen » aux Pays-Bas (1991), « Rostropovitch » à Paris (1995), « Leonard Rose » à Washington (1997) et « Tchaïkovski » à Moscou (1998) — il se forme au Conservatoire d’État de Moscou auprès de Natalia Chakhovskaïa, puis auprès de Natalia Goutman à la Haute École de musique de Stuttgart ; il reçoit aussi les conseils de Daniil Chafran et de Mstislav Rostropovitch. Soliste, il se produit avec de grands orchestres : Symphonique des Pays-Bas du Nord, Symphonique de Baltimore, Philharmonique de Moscou, Radio de Berlin, Philharmonique de Biélorussie ou Palau de Les Arts. Son expérience orchestrale s’est notamment construite à l’Orchestre philharmonique d’Israël et à l’Orchestre de la Communauté valencienne, sous la direction de Mehta, Maazel, Guergiev, Masur, Barenboïm ou Dudamel. Professeur de violoncelle au conservatoire Neve-Sharett de Tel-Aviv puis à l’Académie de musique d’Esbjerg, au Danemark, il occupe aujourd’hui un poste de soliste à l’Orchestre symphonique de Madrid. Il joue un rare violoncelle d’Antonio Cassini (1668) et se produit régulièrement en musique de chambre avec Gjorgi Dimchevski.
François-Xavier Dangremont
Guitare classique
Guitariste classique français, François-Xavier Dangremont débute la guitare à l’âge de dix ans au Conservatoire du Mans, dans la classe de Brigitte Palisson, auprès de qui il obtient son Diplôme d’études musicales. Après un enseignement spécialisé avec Tania Chagnot à L’Haÿ-les-Roses, il intègre la classe de Judicaël Perroy au Pôle d’enseignement supérieur de Lille (ESMD), où il obtient en 2017 ses diplômes de musicologie, d’interprète (DNSPM) et de pédagogie (DE). Lauréat de nombreux concours internationaux, il remporte notamment le Premier Prix au Concours international de Carry-le-Rouet, en France (2017), au Concurso Internacional de Guitarra « Ciudad de Coria », en Espagne (2018), et à la Biennale internationale de Kutná Hora, en République tchèque (2019), ainsi que plusieurs deuxièmes et troisièmes prix (Amarante, Vienne, Alberto Ponce, Koblenz). Inspiré autant par les grandes œuvres du répertoire que par la redécouverte de pièces oubliées, il défend en concert un programme qui va de la musique ancienne (Francesco da Milano, Dionisio Aguado) aux compositeurs du XXe siècle (Eduardo López-Chavarri, Sergio Assad). Il se consacre également à l’enseignement, ayant notamment enseigné aux conservatoires de Chaville puis de Grenoble, et anime des stages de guitare.
Fabien Mastrantonio
Violon — chef d’attaque des seconds violons, Orchestre national du Capitole de Toulouse
Violoniste français originaire de Metz, né en 1979, Fabien Mastrantonio commence le violon à l’âge de six ans. Après avoir obtenu tous les diplômes de violon du Conservatoire à rayonnement régional de Metz, il décroche un Premier Prix au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, dans la classe de Gérard Poulet. Il complète sa formation auprès de Veda Reynolds et de Jean-Jacques Kantorow. Il débute une carrière orchestrale comme violon solo à Douai, tout en donnant de nombreux concerts en soliste et en musique de chambre en France, mais aussi en Belgique, en Autriche et en République tchèque. En 2003, il s’installe à Toulouse. Chef d’attaque des seconds violons de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, l’une des plus brillantes formations françaises, il alterne les séries lyriques à l’opéra et les concerts symphoniques, tout en se produisant en diverses formations de musique de chambre et comme soliste avec différents ensembles. Il est par ailleurs membre du quatuor à cordes « Cordes Sensibles », formé de musiciens des pupitres de l’Orchestre national du Capitole, avec lequel il défend le répertoire de la musique de chambre dans la région toulousaine et au-delà.
PROGRAME MUSICAL
CALENDRIER
Jeudi 02/07/2026 – 20h00
Eglise Saint-Blaise – Roquevidal
Florian Noack | Alexandre Dimcevski | Alexandre Dmitriev
1ERE PARTIE : MOZART – TRIO AVEC PIANO N°6 DE MOZART EN SOL MAJEUR KV 564
2EME PARTIE : BEETHOVEN – TRIO AVEC PIANO N°7 EN SI BEMOL MAJEUR OP. 97 ARCHIDUC
Dimanche 05/07/2026 – 18h00
Eglise Saint-Georges – Labastide-Saint-Georges
Florian Noack | Alexandre Dimcevski | Haruka Nagao | Gjorgi Dimchevski | Alexandre Dmitriev
1ERE PARTIE : DVORAK – QUATUOR AVEC PIANO N° 2 EN MI BÉMOL MAJEUR
2EME PARTIE : BORODINE – QUINTETTE AVEC PIANO EN DO MINEUR
Mercredi 08/07/2026 – 20h00
Eglise Saint-Martin – Massac-Séran
Famille Dimcevski
CARTE BLANCHE
Vendredi 10/07/2026 – 21h00
Médiathèque – Lavaur
Blagoja Dimcevski | Alexandre Dmitriev | Kei Tojo
BEETHOVEN – TRIO OP. 9 RE MAJEUR
ERNO DOHNÁNYI – SERENADE
Dimanche 12/07/2026 – 18h00
Eglise Saint-Salvy – Giroussens
François Xavier Dangremont | Blagoja Dimcevski | Kei Tojo | Dmitri Tsirin | Eugenio Romano
1ERE PARTIE : BOCCHERINI – QUINTETTE POUR GUITARE ET CORES EN RE MAJEUR, G. 448
2EME PARTIE : DVORAK – QUINTETTE A CORDE EN SOL MAJEUR, OP. 77
VALORISER UN
PATRIMOINE CLASSÉ
EGLISES DE LA
COMMUNAUTÉ DE
COMMUNES TARN-AGOUT
Souvent caractérisées par des clochers murs en brique ou en pierre, de nombreuses églises tarnaises méritent toute notre attention et un détour musical.
Plusieurs d’entre elles sont d’ailleurs classées aux Monuments Historiques. L’association DRUZBA, domiciliée à Roquevidal, organisatrice du Festival La Clé de Voûte, souhaitecontribuer, par des concerts, à l’effort de valorisation de ce précieux mais néanmoins fragile patrimoine.
Le sixième festival La Clé de Voûte débutera par un concert dans l’église Saint-Blaise de Roquevidal, propice aux échappées musicales et spirituelles.
Les concerts suivants auront lieu dans les églises: Eglise Saint Blaise de Roquevidal, Saint Sauveur d’Ambres, Saint François de Lavaur, Saint Martin de Massac-Seran et sur la place des Sources à Labastide St Georges.
Ce sera, à chaque fois, l’occasion d’entendre les exceptionnelles acoustiques de ces superbes édifices.
PROFITER D’UN CADRE IDÉAL
Un cadre intimiste au coeur des collines du lauraguais
Festival du début d’été
Les concerts de l’été suscitent souvent l’enthousiasme de tous : la douceur des soirées, l’envie de sortir, de profiter d’un moment convivial et de découvrir ou redécouvrir une pièce de musique.
Or, pour célébrer les premiers jour de vacances, il n’y a pas de manifestations majeures portées à l’agenda culturel des communes de Tarn-Agout. Le festival vient donc enchanter ce début d’été.
Au cœur des collines du Pays de Cocagne
Pour se rendre dans ces lieux, il faut nécessairement parcourir ce paysage vallonné, ces collines agréables aux crêtes pictées de platanes. Cette douce et paisible campagne prépare déjà à la musique. A son arrivée, le spectateur profitera de l’architecture des belles églises et des paysages incomparables qui courent vers la Montagne Noire et les Pyrénées.
Cadre intimiste
Disposant le plus souvent de jauges réduites, ces églises donnent un cadre intimiste aux concerts du festival et offrent ainsi des conditions d’écoute optimales mais également un temps de rencontre et d’échanges avec les artistes.
Etoffer l’agenda culturel des communes du TARN- AGOUT
A l’avenir, par souci de médiation, d’autres lieux pourront être envisagés comme des établissements à vocation sociale ou médico-sociale ou encore des lieux inhabituels de concerts afin d’établir un contact direct avec le public le plus large possible.
ACHAT BILLETS
